曲目列表
专辑简介
专辑介绍：如果让一位英国人列出英国圣诞节的必备节目，除了女王致辞、火鸡、李子布丁和圣诞树之外，他脑海里肯定会浮现出一幅点燃蜡烛的大教堂和纯洁的高音演唱传统的维多利亚时期的颂歌的画面。在英国的大教堂中举办的降临节和圣诞节仪式，以及本专辑中收录的歌曲，无疑是大不列颠对西方文化的重要贡献之一；而且，这些曲目总体来说比圣诞树或150年前将其引入英国的维多利亚女王的丈夫，阿尔伯特·冯·萨克森-科堡，更能代表英国。事实上，许多倍受欢迎的英国圣诞颂歌其实都非源自英国，至少一部分如此。英国人汲取德国或法国的曲子和文本，重新编写和声、再次创作、改编，让这些音乐听起来就像原汁原味的“英伦”精品，以至于人们几乎忘记了这些歌曲的起源。本专辑的第一首曲目《地球的救主来了》就是一个完美的例子。它的旋律原本是16世纪晚期最富盛名的德国新教作曲家之一，迈克尔·普拉托里乌斯，改编的，而后英国人G·R·伍德沃德为其谱写了和声。在本专辑中，管风琴演奏家兼指挥约翰·斯科特为这首曲子加入了一个高音部，而歌词则采用J·M·尼尔翻译的圣安布罗斯的版本。尼尔是英国教会中众多的优秀作词人之一，其他还有查尔斯·韦斯利、克里斯蒂娜·罗塞蒂、G·R·伍德沃德、C·F·亚历山大、依列娜·法吉恩等。如果没有他（她）们，可能就不会有今天的英国圣诞颂歌。法吉恩在某种程度上是个例外，这是因为20世纪70年代，流行歌手凯特·斯蒂文斯改编了她的《破晓》，从而让她获得了意想不到的名声。经久不衰的《天使之歌》是所有颂歌仪式上的必唱曲目，这首曲子实际上是由费利克斯·门德尔松创作的（尽管他热爱英国，甚至几乎可以把他算作英国人，毕竟他是维多利亚和阿尔伯特时期最受欢迎的作曲家）。门德尔松和《昔日在大卫王城中》的创作者H·J·冈特利特还有一段有趣的故事，1846年，门德尔松在伯明翰演奏《以利亚》时，曾钦点冈特利特担任管风琴手，门德尔松夸赞他是“同时代最杰出的专业乐手之一”。然而，人们可能最意想不到的是R·L·皮尔索尔改编的《欢乐颂》与德国的渊源是最深的。皮尔索尔，1795年出生于克利夫顿的一个富裕家庭，从小在私立学校读书，因现代牧歌而闻名于世，他的牧歌创作在概念上有意效仿了托马斯·莫特利以及其他1600年左右流行的牧歌。《欢乐颂》就是其中之一，它起源于一首德国曲子，尽管对今天的人们来说，无论是歌词还是音乐，它都听起来极像英国歌曲。事实上，皮尔索尔一生的大部分时间都在德语世界度过。1825年，他移民到美因茨，又在卡尔斯鲁赫待了几年，后来在瑞士东北部的瓦尔滕斯城堡定居。奇怪的是这位作曲家原本是坚定的英国国教教徒，竟然在死前三天皈依了罗马天主教。他把大部分遗产留给了埃因西德尔恩的修道院。本专辑中还有一些现在以英国歌曲形式出现的作品，其实源自法国，如《加百列传讯》、《童贞女纯洁心》、《叮当欢乐颂》等。《叮当欢乐颂》是所有英国颂歌中最受欢迎的一首，查尔斯·伍德创作的和声歌词让它闻名遐迩。伍德是剑桥大学冈维尔与凯斯学院的音乐指挥。实际上，许多最优秀、最著名的颂歌在英国传统上要么是由管风琴手、合唱团指挥创作的，要么是经过他们改编流行起来的。这种作曲家或改编者就是演奏者的现象成了英国颂歌的一个特征。过去的四十年里产生的最著名的合唱团指挥之一就是大卫·威尔科克斯，他曾任剑桥大学国王学院合唱团的指挥。本专辑中至少有四首颂歌是由他创作和声或高音部的。如果没有管风琴独奏与合唱前奏曲，任何颂歌仪式都是不完整的。本专辑就包含两部这样的作品：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫较早期的作品《欢乐颂》和约翰内斯·勃拉姆斯于1896年6月创作的《玫瑰开了》（op.122，No.8）。尽管《玫瑰开了》的歌词和基督有关联，“玫瑰”（即耶稣）从温柔的“根”（即玛丽亚）上萌发出来寓意耶稣诞生，但据说勃拉姆斯的这首合唱前奏曲是为了纪念去世的克拉拉·舒曼而创作的。然而，英国并非没有本土的音乐素材。本专辑中有三首颂歌是英国的传统曲子：《圣日颂歌》，是由来自康沃尔郡的约翰·拉特编曲的（拉特，合唱指挥，可能是当今英国最受欢迎的宗教音乐作曲家）；《樱桃树颂歌》；《上界的音讯》，这首优美的曲子是拉尔夫·沃恩·威廉姆斯根据1909年在赫里福德郡发现的一首同样优美的民间小调改编的。本专辑呈现的都是英国各地教堂中常听到的具有广泛代表性的最优秀、最传统的圣诞音乐，由英格兰最顶尖、最悠久的合唱团之一——圣保罗大教堂合唱团演唱。听众丝毫不必担心本专辑所选的多数曲目并非来自英国，在这个合唱团的演绎下，它们已经完全被冬青和常春藤覆盖，散发着永恒的英伦风情。艺人介绍：The Choir of St. Paul’s Cathedral（英国圣保罗大教堂合唱团）指挥：约翰·斯科特（John Scott）约翰·斯科特（John Scott）的音乐生涯始于韦克菲尔德大教堂合唱团。求学期间，他取得皇家管风琴学院的文凭，并荣获多项大奖。斯科特曾是剑桥大学圣约翰学院的管风琴学者，担任乔治·盖斯特博士的助手，同时师从吉莉安·威尔继续深造。离开剑桥后，他在圣保罗大教堂和南华克大教堂同时担任助理管风琴手，后来升为圣保罗大教堂的副管风琴手，于1990年接替克里斯托弗·迪恩利，担任管风琴手和音乐指挥。在他的带领下，圣保罗合唱团多次在全球三大洲举办巡演，录制了多张唱片，还曾与伦敦的许多管弦乐团合作演出，特别是在1997年纪念圣保罗大教堂落成三百周年的庆祝活动中。约翰·斯科特作为一名管风琴手，演出足迹遍及全球五大洲。他首演了许多新作品，曾与许多专业乐团合作演出。曾荣获曼彻斯特国际管风琴大赛（1978年）一等奖、莱比锡巴赫音乐大赛（1984年）一等奖。斯科特近期在美国、巴黎圣叙尔皮斯教堂、德国、瑞士、荷兰等地举办了多场独奏会，并应邀在奥尔德堡音乐节、切尔姆斯福德音乐节演出。除了担任圣保罗合唱团指挥，约翰·斯科特还是皇家管风琴学院执行委员会和理事会成员、皇家教会音乐学院理事会成员、教会音乐家协会会员、大教堂音乐之友、教会音乐协会理事会成员，并当选管风琴师组织联合会主席。舂谷美雨电影免费播放
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。
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